第72章 御剑

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内炼成就之证：法剑的灵性与威力，往往与持剑者的道行修为紧密相连，是其内在修持的外在显化。

将如此神圣、具有灵性甚至被视为神明化身或延伸的法器踩在脚下，在道教观念中，不仅有亵渎不敬之嫌，也完全背离了其作为仪式法器和力量象征的核心功能。

图像为证：持剑飞举，云气为凭

早期道教艺术为我们提供了最直观的证据。敦煌壁画（如着名的西魏第285窟等）以及同时期或更早的道教绘画、石刻中，描绘仙人、飞天使者飞行的场景比比皆是，其姿态清晰可辨：

乘云驾雾：足下或周身环绕祥云瑞霭。

骑乘瑞兽：跨坐仙鹤、龙、凤等灵禽神兽。

法器引航：手持麈尾、如意、幡幢等法器，法器生发云气或光芒助其飞行。

关键姿态——持剑而飞： 仙人手持宝剑（或其他法器），身形飘逸呈飞行状，衣带当风。宝剑或光芒四射，或指引方向，明确作为飞行力量的引导者、护持者或神通的象征物出现。在这些最贴近道教思想源流的视觉表达中，绝无将法剑踩踏于脚下的写实描绘。这种“持剑飞举”的形象，正是道教经典中“乘蹻”之术（一种飞行神通）以及以法器神通飞行的生动写照。

那么，深入人心的“踏剑飞行”从何而来？它主要源于宋元以后，尤其是明清神魔小说、剑侠小说（如《封神演义》、《蜀山剑侠传》）以及现代武侠、仙侠影视动漫作品的加工与演绎。其产生和流行的原因在于：

视觉奇观与浪漫主义：*“踏剑而行”在视觉上极具动感、飘逸感和个人英雄主义色彩。一人一剑，划破长空，画面简洁、直观、冲击力强，满足了艺术创作对浪漫意境和视觉奇观的追求。

具象化与通俗化：对于普通受众而言，“踩在剑上飞”比抽象的“持剑驭气”、“人剑分离”或“乘云”更容易理解和想象，是对“飞行神通”最直白的具象表达。

载具模式的迁移：潜意识中受到“骑马”、“乘船”等日常载具使用方式的影响，自然地将“剑”联想为可供踩踏的个人化“飞行载具”。

经典作品的巨大影响力：《蜀山剑侠传》等作品对“剑仙”、“踏剑飞行”的精彩描绘影响深远，经金庸、古龙等大家以及无数现代影视、游戏、网络文学反复强化，最终塑造了大众心中牢不可破的“标准”御剑形象。

综上所述，我们可以清晰地分辨：

道教本源 \/ 早期图像（如敦煌壁画）：

“御剑” = 以神\/意\/气驾驭、操控宝剑。

飞行方式：核心是神通（如“乘蹻”），表现为乘云气、驾瑞兽，或持法器（剑）借神通飞举。法剑是被驾驭的法器、力量的象征、护身开路的工具。姿态核心是持握，飞行依托于神通与云气。

核心内涵：神圣性（法器）、内炼神通、对法器的掌控运用。

后世文艺流变：

“御剑飞行” ≈ 将剑视为个人飞行载具，脚踏其上。

核心内涵：浪漫的视觉奇观、个人能力的炫目具象化、便捷的幻想交通工具。

结论：

“踏剑飞行”作为一种充满想象力、极具魅力的艺术创造，丰富了仙侠文化的表现力，其流行本身无可厚非。然而，若论及“御剑飞行”的文化根源与道教本真，则必须回归到持剑而飞、以气御剑、人剑合一、神通自运的境界。敦煌壁画中那些衣袂飘然、手持法剑（或法器）、翱翔于云霞之间的仙真形象，才是“御剑飞行”更古老、更贴近其宗教与哲学内核的诠释——那是对内在修为达到极致后，超越凡尘束缚、自由无碍之境的象征，其神圣与奥妙，远非“脚踩飞剑”的通俗意象所能完全涵盖。理解这份本源，方能更深刻地体会道家文化中法器与神通、修行与超越的深邃意涵。